CV
Publications
About
Exhibition: ‘40 woorden’ 20-03-2026 t/m 05-04 2026 , Arttelex Antwerpen. →
40 Woorden / 40 Words
In the group exhibition “40 Words,” artists Lies Jacobs, Paule Buschop, and Milou Abel drew inspiration from artist Louwrien Wijers. In her 1970–1971 work “40 Words,” Wijers selected various words and gave herself time to live through them, free from judgment, until they became internalized within her. She made prints of the words and focused her attention on a single word for an extended period, hoping thereby to penetrate “the core within herself.” In an effort to discover what connects their artistic practices, Paule Buschop, Lies Jacobs, and Milou Abel set out to find 40 words that resonate with all three of them—words they, like Wijers, can internalize and transform into poetic matter through a shared language. Will the words connect the artworks, or will everything dissolve into different experiences of language? Which words will linger, and what will be suppressed? The attempt at rapprochement—the creative process—began in the spring of 2025 and will be on view starting March 20, 2026, at Arttelex.
In the exhibition, Milou Abel explores histories of care. She observes society and experiences it more intimately in her role as a caregiver. The 40 words led Abel to the reciprocity between the senses and language, particularly hearing and smell. These are the two senses we use first in life, and they highlight language’s inability to encompass everything. Because of their immediacy, they can evoke memories and stir emotions beyond the reach of words. In the exhibition, she shares sensory experiences she encounters during the night at the care facility where she works. →
Huidparfum, broekspijp links
Greet vertelde me met innemende theatraliteit over haar angst voor water. Ze sprak over haar gehandicapte kinderen, over het seksueel misbruik en over haar gevoel soms een egel te zijn. Toen ze in oktober overleed en ik haar kleren kreeg, wilde ik geen afscheid nemen van haar geur. Het rook naar wasmiddel en ongewaterde huid. Ik heb haar kleding aan stukken moeten knippen om ze in het laboratorium te destilleren.
Om van haar kledinggeur een huidparfum te maken.
/
Greet told me with engaging theatricality about her fear of water. She spoke of her disabled children, of the sexual abuse and of her feeling of being a hedgehog at times. When she died last October and I was given her clothes, I did not want to be separated from her smell. The smell of detergent and unwatered skin. I had to cut her clothes in pieces to distil it in the laboratory.
To turn the smell of her clothes into a perfume.
TRAJECT M HKA × kunsthuis Yellow Art 2026
In de sociaale artistieke ateliers ontmoet ik kunstenaars die vanuit een eigen beeldtaal werken, maar voor wie de weg naar de professionele kunstwereld niet vanzelfsprekend is. Hun werk ontstaat vaak binnen de beslotenheid van een atelier, in een omgeving waar zorg en kunstenaarschap voortdurend door elkaar heen lopen. Ik vraag me af wat er gebeurt wanneer we die omgeving verlaten. Wanneer niet de kwetsbaarheid van iemand, maar diens kunstenaarschap het vertrekpunt vormt.
Vanuit die gedachte ontwikkelde ik samen met Lies Jacobs van kunsthuis Yellow Art het initiatief TRAJECT, in samenwerking met M HKA in Antwerpen.
Tussen juni en september 2026 kwamen we met negen kunstenaars, verbonden aan verschillende artistieke ateliers binnen de zorg, vijf keer samen in het museum. We maakten kennis met de collectie, bezochten het depot en gingen in gesprek met kunstenaars Anne-Mie Van Kerckhoven, Vaast Colson en Liesbeth Grupping. Er werd gesproken over het maken van kunst, de ontwikkeling van een eigen praktijk en de mogelijkheden om werk naar buiten te brengen. Tijdens de werksessies was er ruimte om werk te tonen, naar elkaars werk te kijken, ervaringen uit te wisselen en na te denken over de het naar buiten brengen van het eigen kunstenaarschap.
Wat mij in dit traject bezighoudt, is de betekenis van de omgeving waarin kunst wordt gemaakt en gezien. Een museum biedt een ander perspectief dan een zorgcontext.. Niet omdat het werk daar anders wordt, maar omdat de manier waarop ernaar gekeken wordt kan verschuiven.
TRAJECT is voor mij een onderzoek naar de ruimte tussen twee werelden die elkaar niet vanzelfsprekend ontmoeten. Naar wat er kan ontstaan wanneer bestaande rollen en maskers tijdelijk naar de achtergrond verdwijnen en kunstenaars elkaar vanuit hun werk ontmoeten. →
/
In the social art studios, I meet artists who work from their own visual language, but for whom the path to the professional art world is not a given. Their work often takes shape within the privacy of a studio, in an environment where care and artistic practice are constantly intertwined. I wonder what happens when we leave that environment. When it is not a person’s vulnerability, but their artistry that serves as the starting point.
With this in mind, I developed the TRAJECT initiative together with Lies Jacobs of the Yellow Art art center, in collaboration with M HKA in Antwerp.
Between June and September 2026, we gathered five times at the museum with nine artists affiliated with various artistic studios within the care sector. We explored the collection, visited the storage facility, and engaged in conversations with artists Anne-Mie Van Kerckhoven, Vaast Colson, and Liesbeth Grupping. We discussed the process of creating art, developing one’s own artistic practice, and the possibilities for showcasing work to the public. During the workshops, there was space to display work, view each other’s pieces, exchange experiences, and reflect on how to present one’s own artistic practice to the outside world.
What interests me in this process is the significance of the environment in which art is created and viewed. A museum offers a different perspective than a care setting—not because the work itself changes there, but because the way it is viewed can shift.
For me, TRAJECT is an exploration of the space between two worlds that do not naturally intersect. It is an exploration of what can emerge when existing roles and masks temporarily fade into the background and artists connect with one another through their work. →
Exhibition Netwerk Aalst, June 2018
More works in my photography archive →
Marleen and me, December 2018
I was selected as part of the Isolisti Makerspace 2025-2028
More drawings →
House of Compassion in Brussel is een themakerk rond mededogen en strijd voor gerechtigheid. Er wordt gewerkt rond vier thema’s: discriminatie, ongelijkheid en armoede, milieu en vluchtelingen. In september en oktober 2022 was er een focusproject over discriminatie en onrecht ten gevolge van psychische kwetsbaarheid. KAOS vzw heeft het artistiek progamma op zich genomen.
Ze nodigden me uit voor hun tentoonstelling, waarvoor ik een installatie maakte met foto’s en objecten. Door de lichtinval in de kerk en de transparantie en tactiliteit van de beelden kwamen symbolen van de dagelijkse zorg voor de ander tevoorschijn.
https://www.vzwkaos.be/nl/events/kaos-expo-hoc
-
House of Compassion in Brussels is a thematic church around compassion and struggle for justice. They work around four themes: discrimination, inequality and poverty, environment and refugees. In September and October 2022, there was a focus project on discrimination and injustice due to mental vulnerability. KAOS vzw took on the artistic progamme.
They invited me to their exhibition, for which I made an installation with photos and objects. The light in the church and the transparency and tactility of the images revealed symbols of daily care for the other.
Geen woorden worden gewisseld, ik drapeer een deken over de man en wring het links en rechts onder zijn lichaam. Hij is nu bedekt onder lagen stof vol huidgeuren. Nog één? Nog één. Het lampje blijft aan en hij blijft naar mij kijken als ik de kamer verlaat. Ik zie hoe de dekens en kleren en geuren als moederarmen zijn lichaam beschermen. Een bloot lichaam, uitvergroot door de nacht, vastgehouden door zijn huidparfum.
-
No words are exchanged, I drape a blanket over the man and wrap it left and right under his body. Another? Another. The light stays on and he keeps looking at me as I leave the room. I see how the blankets and clothes and scents protect his body like mother's arms. A naked body, magnified by the night, held by the scent of his skin.
16mm-films
Collectie van drie 16mm-films van mensen die mij dierbaar zijn, getoond in Argos Brussels.
-
Collection of three 16 mm films of people who are dear to me, shown at Argos Brussels.
Jozef, December 2017
Christian, November 2017
Myriam, March 2018
Kofie, Februari 2013
CV
CV
ARCHIVE
Exhibitions
Milou Abel (1990) lives and works in Antwerp, Belgium.
milouabel@gmail.com
Mijn kunstenaarspraktijk is onlosmakelijk verbonden met mijn werk in de zorgsector. In dat werk overvalt mij regelmatig een gevoel dat ik niet kan thuisbrengen. Elementair is de ervaring met de mensen en de ruimtes waarin zij leven. Die bevindt zich buiten de heersende norm en snelheid van de maatschappij. Het gevoel brengt mij bij een ongrijpbare geschiedenis, een melancholische vreemdheid.
Het zit hem in de objecten die ik tegenkom, een bidstoel in de hoek, de kleding die ik opvouw, een hoepelrok, de mensen die ik help met wassen, de geur van de huid.
Ik doe onderzoek door te lezen, te schrijven, te fotograferen en objecten mee naar huis te nemen. Maar hoe hard ik ook zoek, uiteindelijk blijft het voelen als een web van onnavolgbare betekeniswerelden en vergankelijke draden. De objecten, de foto’s van mensen en de geuren die ik naar tentoonstellingsruimtes breng, proberen kijkers te laten tasten naar de onvatbare vreemdheid. Ontdaan van spektakel en dramatisering blijft in die ervaring enkel een zachte kern van melancholie over.
-
My artistic practice is inextricably linked to my work in the healthcare sector. In that work, a feeling regularly overwhelms me that I cannot bring home. The experience with people and the spaces they live in is essential. This is outside the prevailing norm and pace of society. The feeling brings me to an elusive history, a melancholic strangeness.
It is in the objects I encounter, a prayer chair in the corner, the clothes I fold, a hoop skirt, the people I help wash, the smell of skin.
I do research by reading, writing, photographing and taking objects home. But no matter how hard I search, in the end it still feels like a web of unparalleled meanings and fragile threads. The objects, photographs of people and smells I bring to exhibition spaces try to make viewers sense the ungraspable strangeness. Stripped of spectacle and dramatisation, only a soft core of melancholy remains in that experience.
Curriculum Vitae
Residencies
‘Kaos’ Brussels, autumn 2015
'Het vijfde seizoen' Den Dolder, autumn 2012
Solo exhibitions
2018 3X7, Croxhapox, Ghent
2018 Marleen, Willy, Patricia, Amelie, Jozef & Thomas, LHGWR, The Hague
2017 works by Milou Abel, Kolder artist-run-space, Ghent
2013 I am you / Jestem toba, ZPAF gallery, krakow photomonth festival
Group Exhibitions
2026 40 woorden, Arttelex Antwerpen
2024, Excited, PXL Mad Hasselt
2024, Exit - CCHA / Cultuurcentrum Hasselt
2023, Brokkeljon, CC Zwaneberg, Heist-op-den-Berg
2022 Atelier Den 138, Arttelex, Antwerp
2022 More art, less prejudice, HOC, Brussels
2022 Project studio Joossensgang, Antwerp
2021 Photobooks art page by page, Grassi museum for angewandte kunst, Leipzig
2021 BANG, Exhibition slaughterhouse site, Antwerp
2020 Exhibitions canceled due to Covid.
2021 Photobook art page by page, Grassi museum of applied art, Kassel
2021 Bang Expo, former slaughterhouse, Antwerp
2019 Bloedtest, Guislain museum, Ghent
2018 School is out for summer, Argos, Brussels
2018 Sa capo al fine, Netwerk Aalst, Aalst
2017 screening at art cinema Offoff, Ghent
2017 Unseen dummy award at Belfast photo festival, Belfast
2016 Unseen photo fair, dummy award, Amsterdam
2016 Perfect people have no stories, Muntpunt, Brussels
2016 KAOS / het vijfde seizoen, Kaaitheather, Brussels
2015 Unseen photo fair, dummy award, Amsterdam
2015 Onder controle, former prison wolvenplein, Utrecht
2014 I am not doing anything until i feel the need, OBA, msterdam
2014 Small universe 02 - the dutch need to document, museum 104, Paris
2014 I am not doing anything until I feel the need, de nederlandsche bank, Amsterdam
2014 Dutch photobooks at TIFF festival, Studio BWA Wroclaw
2014 Small universe - the dutch need to document, Les Rencontres d'Arles
2014 Plat(t)form, fotomuseum Winterthur
2014 Prospects & concepts, mondriaanfonds Art Rotterdam
2013 Tijdelijk (z)onder dak, stadhuis Utrecht
2013 Undercover, museum of contemporary art Erarta Saint-petersburg
2013 Vrai ou faux?, Fotomuseum Rotterdam
2013 Fotoaplauso, nao street Madrid
2012 Verzamelplaats, verhalen uit het utrechtse landschap, Flatland gallery Utrecht
2012 Confetti generation, polly's picture show vondelparkpaviljoen Amsterdam
2012 Belofte nummer 7, kunstliefde, Utrecht
2012 Dutch Doc award 2012, Tropenmuseum, Amsterdam
2012 Photobook festival, le Bal, Paris
2012 Slideluck potshow, pakhuis de zwijger Amsterdam
2011 Vrai ou faux? project ventilazione, Wenen
2011 All the things you are, academiegalerie Utrecht
2011 Vrai ou faux?’, raum linksrechts Hamburg
2011 Graduation exhibition hogeschool voor de kunsten Utrecht
2011 Photobook festival, documenta-halle kassel
Projects
2026-Initiator of Het Traject, a gathering of artists from different (care) contexts at M HKA, Antwerp.
2026 - ongoing MAKERSPACE ISOLISTI
2025- Art facilitator for the Bach con Brio project via De Veerman, Antwerp.
https://www.veerman.be/blog/bach-con-brio-in-aantocht/
2020- 2025 studio supervisor in atelier 'Den 138' at Albe vwz
https://www.instagram.com/atelier_den_138/?hl=en
2022-2023 Teacher for photography project "Come together" at CC Zwaneberg
2019 - 2023 Guest lecture given for the subject 'Art & Society' at LUCA in Ghent.
2021 Organizer of the exhibition BANG in an empty slaughterhouse in Antwerp.
https://www.instagram.com/bang.expo/?hl=en
2017-2019 Artist on the social artistic project "Bloodtest. This was a collaboration between Museum Dr. Guislain & wit.h vzw.
https://www.bloedtest.org/nl/artiesten/
2016-2018 Organizer and founder of the artist-run-space Kolder in Ghent. https://www.instagram.com/kolder_ghent/
2014 Talk at plat(t)form, fotomuseum winterthur
2013 Collectief art project for yough adults, the cube, Sliedrecht
Prices
2016 Shortlist Unseen dummy award
2015 Shortlist Unseen dummy award
2013 Longlist Deutsche Borse Photography prize
2012 Shortlist Dutch Doc award
2011 1st price, Dummy award photobook festival in Kassel
2011 Longlist, Piet bakker prijs
Education
2023-2024
Open Lab, PXL Mad Hasselt
2023-2024
Internship Parfumeur Francesca Bianchi
2020 - 2021
Master of arts in gender and diversity, Ghent university
2016-2018
Masters in fine art (cum laude), Luca school of arts Ghent
2007-2011
Bachelor photography (summa cum laude), Hogeschool voor de kunsten Utrecht.
2010 Masterclass 'vrai ou faux?’ project, Atelier reflexe, Paris
2006- 2007 Preparation course, fine art & design, Hogeschool voor de kunsten Utrecht
Grants
2017-2018 scholarship, Prins Bernard cultuur fonds.
2012 startstipendium, Mondriaan fonds
Publications
2022 Exhibition catalogue: 'Photobook, art page by page'. The GRASSIE museum for applied art Leipzig.
2019 text about my art written by Bert Vandenbussche featerd in online magaizne 'bloedtest'
2019 ‘Bloedtest’ w.ith vzw & guislian museum Gent
2018 'Outsiders art is out' rekto:verso https://www.rektoverso.be/artikel/outsider-art-is-out
2015 ‘Perfect people have no stories’ KAOS
2014 Les Rencontres d'Arles 2014 festival catalogues
2014 Prospects & concepts , mondriaan fonds toont talent
2013 Text about 'Ik ben jou' written by Stefan Lorenzutti for the Krakow photomonth festival
2013 Krakow photomonth festival 2013 catalogues
2012 'De nacht ruikt anders' Kunstliefde Utrecht
2011 European photography magazine, no. 89, german/english
2011 'Morgen, vandaag, gisteren' HKU graduation catalogue
2011 'Many layered stories' HKU photography catalogue